ACADÉMIE

NOTRE MISSION

L’Académie des beaux-arts de Québec est une institution d’enseignement privé unique à Québec. Nos formations sont directement inspirées de l’enseignement qui était dispensé par les écoles des beaux-arts en Europe au XIXe siècle.

Depuis la fermeture des écoles des beaux-arts de Québec et de Montréal en 1969, plus aucun enseignement des techniques classiques de dessin et de peinture n’est transmis dans les institutions publiques.

Notre mission est de préserver, promouvoir et diffuser ces connaissances ancestrales qui représentent les bases même de l’art figuratif réaliste. Les enseignants de l’Académie sont des artistes figuratifs intègres qui ont à cœur de partager avec vous leur savoir et leur expérience.

Construisez avec nous un art figuratif moderne peuplé d’œuvres de haut niveau réalisées dans les règles de l’art.

L’Académie axe ses formations sur l’apprentissage et le développement des techniques classiques appliquées aux beaux-arts. Les médiums enseignés sont le graphite, le fusain, le pastel sec et la peinture à l’huile. Quelques formations supplémentaires sont ajoutées vous permettant de parfaire vos connaissances globales; cours sur la perspective, l’étude de l’anatomie humaine pour les artistes, la photographie et traitement d’image, ateliers libres d’après modèle etc.

Tous les sujets sont abordés (nature morte, paysage, etc.). Cependant l’Académie se caractérise par une spécialisation en portrait et personnage.

À QUI S’ADRESSENT NOS FORMATIONS

Pour adultes

Nos formations pour adultes s’adressent tant aux peintres novices désirant débuter leur apprentissage du bon pied, qu’aux artistes intermédiaires et avancés qui recherchent un enseignement de niveau supérieur. Les peintres professionnels pourront y acquérir de nouvelles connaissances et parfaire certains aspects de leur travail. 

POUR ENFANTS ET ADOLESCENTS

Nous présentons un volet complet de formation pour les jeunes de 8 à 16 ans. Ces derniers apprennent avec une grande facilité lorsqu’ils sont motivés. Nous voulons encourager ces jeunes à réaliser leur passion dans un environnement adéquat et avec une pédagogie adaptée à leurs aspirations et besoins. L’enseignement que nous leur dispensons se fait dans un cadre ludique, mais garantit un apprentissage efficace qui permet aux parents de pouvoir suivre aisément l’évolution artistique de leur enfant.

DEVOIRS ET EXERCICES - TEMPS NÉCESSAIRE À CONSACRER ENTRE LES COURS:

La matière et les connaissances qui vous sont transmises pendant les cours doivent être assimilées par des exercices à faire à la maison. Avant de vous engager vous devez vous assurer d’avoir le temps et la détermination nécessaires pour dessiner ou peindre entre deux cours. Du sérieux de votre implication dépendra la rapidité et l'efficacité de votre apprentissage en beaux-arts.

FRÉQUENCE DES COURS

Les cours POUR ADULTES se donnent à raison d’un cours de 3 heures par semaine ou d’un cours de 6 heures aux deux semaines. Pour les JEUNES, un cours dure 2 heures. L’année scolaire est répartie en deux semestres : automne et hiver-printemps.

ENTREVUE GRATUITE

Nous tenons à faire une rencontre d’évaluation  avec les nouveaux étudiants pour les orienter vers la formation qui leur conviendra le mieux. Cela permet également à ces derniers de se familiariser avec l’environnement dans lequel ils évolueront et de pouvoir discuter de leurs objectifs personnels.

INSCRIPTIONS OUVERTES EN TOUT TEMPS

Notre enseignement étant très personnalisé, les élèves peuvent s’inscrire à tout moment et s’intégrer à un groupe, même en plein cœur de la session. Le tarif est réévalué selon le nombre de cours suivis.

DIPLÔMES ET CERTIFICATS

 L’élève est éligible à un diplôme après avoir suivi l’ensemble de nos formations et réussi les exercices propres à chaque discipline.

 L’élève est éligible à un certificat d’études pour chacune de nos disciplines étudiées séparément – dessin, pastel ou peinture à l’huile - après avoir réussi les exercices propres à la discipline en question.

SURVOL DE NOTRE ENSEIGNEMENT

Deux disciplines complémentaires sont enseignées à l’Académie : Le dessin et la peinture.

 L’apprentissage de ces disciplines vous est proposé par degrés de difficultés progressifs. L’apprentissage du dessin précède celui de la peinture, car une peinture dont la matière est impeccable s’appuie sur une base solide en dessin.

 Les trois médiums enseignés dans l’ordre, graphite-fusain, pastel sec et peinture à l’huile permettent une intégration progressive des habiletés à maîtriser, en commençant par le dessin jusqu’à la peinture. Dans un dessin réalisé au graphite, au fusain ou au pastel sec, le support de papier demeure toujours présent, alors que peindre implique de couvrir complètement le support. Comme le pastel permet de dessiner et de peindre, il offre ainsi un intermédiaire précieux entre le dessin et la peinture à l’huile. D’abord employé en valeurs de gris ou en monochromes, il permet de s’initier à la couleur et à la manipulation de la matière directement sur le support.

NOTRE PROGRAMME DE FORMATION POUR ADULTES

NIVEAU 1, 2 ET 3 : DESSIN D’OBSERVATION - GRAPHITE ET FUSAIN

NIVEAU 1: INITIATION AU DESSIN  D’OBSERVATION: AU GRAPHITE, FUSAIN OU PASTEL SEC

• Initiation aux outils du dessinateur.
• Apprendre à voir: analyse du sujet, composition, relations entre les formes, proportions justes, initiation à la géométrisation des formes (block-in) et dessin linéaire.
• Exercices en direct avec des objets aux formes épurées pouvant être facilement décomposées en formes géométriques simples. Devoirs d’après des dessins de maîtres.
• Perspective #1: Notions de perspective à un point de fuite.
• Fréquence des cours : 1 cours de 3 heures par semaine.

NIVEAU 2: DU DESSIN LINÉAIRE, PASSER AU DESSIN EN MASSE

• Perception des espaces négatifs vs espaces positifs.
• Éclairage approprié pour obtenir des volumes qui se dessinent bien.
• Contrôle de la manipulation des médiums, sûreté, souplesse, contrôle de la pression, tissage.
• Perspective #2: La perspective à 2 points de fuite.
• Anatomie artistique #1: Les structures musculo-squelettiques composant le corps.
• Fréquence des cours : 1 cours de 3 heures par semaine.

NIVEAU 3: DE L’ESQUISSE AU RENDU

• Incorporer toutes notions propres aux différents types de dessins;
• Du dessin rapide avec énergie au rendu le plus peaufiné.
• Anatomie artistique #2 : Le corps humain en mouvement.
• Fréquence des cours : 1 cours de 3 heures par semaine.

NIVEAU 4, 5 ET 6 : PASTEL SEC – DU NOIR ET BLANC À LA COULEUR

NIVEAU 4: PEINDRE AU PASTEL EN VALEURS DE GRIS

• À l’aide d’une gamme de pastels allant du noir au blanc en passant par des valeurs intermédiaires, couvrir la surface du support pour décrire avec précision toutes les valeurs de son sujet, du noir au blanc.
• Photographie et Photoshop #1 : Photographie: La prise d’image: Composer une image de haute qualité artistique et savoir bien utiliser sa caméra. Photoshop #1: Initiation au logiciel et à ses principales fonctions.

NIVEAU 5: PASSER DES VALEURS DE GRIS À LA COULEUR

• À l’aide d’une gamme de couleurs simples, apprendre à passer ses couleurs pour décrire les valeurs de sombre à clair sans salir ses couleurs. Maîtriser les passages durs, doux et perdus.
• Photoshop #2:  Fonctions avancées et compositions complexes. Réalisation d’un portfolio: graphisme et mise en page.

NIVEAU 6: PEINDRE AU PASTEL EN PLEINES COULEURS

• Apprendre à composer des gammes de couleurs en fonction de la température de la lumière. Distinguer la gamme de couleurs qui décrit le jeu des ombres et des lumières versus la description des couleurs locales ou intrinsèques.

NIVEAU 7, 8, 9 ET 10 : PEINTURE À L’HUILE – LA DEMI-PÂTE FRANÇAISE

NIVEAU 7:  LES SECRETS DE LA PEINTURE À L’HUILE #1 ET #2

• Les secrets de la peinture à l’huile #1 : Les matériaux du peintre et leur bon usage.
• Connaissance de la qualité des couleurs et de leurs propriétés chimiques, les différents supports, les pinceaux adéquats et les médiums à peindre et leur dosage pour peindre toujours gras sur maigre. Comprendre et expérimenter le processus de dessiccation des huiles.

N.B. Cette formation est un prérequis essentiel pour les cours de peinture à l’huile. Elle se donne sur une journée complète mais sans date fixe. Lorsque quatre personnes ont manifesté leur intérêt sur le site, une date est fixée pour la tenue du cours et nous procédons alors aux inscriptions.

• Les secrets de la peinture à l’huile #2 : Le marouflage.
• La toile de coton seule étant trop instable pour la peinture à l’huile, apprenez à vous fabriquer des supports de qualité muséale. Marouflage sur bois avec lin, coton, soie ou papier. Utilisation de la colle de peau de lapin.

N.B. Cette formation se donne sur 2 journées complètes mais sans date fixe. Lorsque quatre personnes ont manifesté leur intérêt sur le site, une date est fixée pour la tenue du cours et nous procédons alors aux inscriptions.

NIVEAU 8: LA DEMI-PÂTE FRANÇAISE #1 - LA PRATIQUE DU MÉTIER : LA GRISAILLE

• Peindre les dessous en monochrome tout en se familiarisant avec la prise progressive de la pâte en cours d’exécution caractéristique de la technique en demi-pâte.
• Exercices simples réalisables à l’intérieur d’un cours de 6 heures suivi d’exercices plus élaborés s’étalant sur deux ou plusieurs cours.
• Fréquence des cours : 1 cours de 6 heures aux 4 semaines.

NIVEAU 9: LA DEMI-PÂTE FRANÇAISE #2 - LA PRATIQUE DU MÉTIER: LE RENDU EN COULEURS

• Peindre dans le frais tout en étant attentif aux possibilités qu’offre à la prise progressive de la pâte résineuse en cours d’exécution. Éviter les embus en respectant les temps de séchage entre les reprises.
• Initiation aux glacis dans le frais et dans le sec. Utilisation du vernis à retoucher.

NIVEAU 10: TRAVAIL DE FINISSANT

• Concevoir et réaliser une composition originale complexe incluant l’ensemble des difficultés à maîtriser.